ISMAEL PEÑA NOS ABRE LAS PUERTAS DE SU CASA-MUSEO

 

ISMAEL PEÑA NOS ABRE LAS PUERTAS DE SU CASA-MUSEO

Hay una generación en España que en su infancia creció con el programa de televisión LA BANDA DE MIRLITÓN. (Si escucháis el video de abajo os resultará conocido). Muchos nos sentábamos los sábados por la mañana delante de la tele en blanco y negro en los años 70 para disfrutar de su música y las anécdotas de los pueblos por los que había pasado para recuperar esos cantos y tradiciones.  Y ha sido un placer que Ismael Peña nos haya invitado a su casa para charlar con él  y enseñarnos sus colecciones, porque  la vida  Ismael es por sí misma  un museo.

Pero empecemos por el principio y como salió la ocasión de la visita. Cómo muchos ya sabéis mi compañera Mayka tiene una página de Facebook, LOS VIDEOS DE MAYKA,  en la que pone videos antiguos conseguidos de varios archivos nacionales y extranjeros y que cuenta con más de 200.000 seguidores. Lo cierto que es una máquina para recuperar esos archivos, muchos de ellos sin editar, y que ella si lo hace. Pues bien, en una ocasión puso un video de Ismael de un archivo nacional que al verlo él se sorprendió ya que él pensaba que no existía. Enseguida se puso en contacto con Mayka. (No era la primara ni la última vez que artistas, investigadores  o las propias cadenas de televisión se ponen en contacto para solicitarla videos). Pero vamos a lo que interesa ahora. Después del primer contacto siguieron otros, y se habló de las colecciones que atesora y sus vivencias a lo largo de su vida, resultando ser muy interesante y le pedimos permiso para darlo a conocer,  hasta que aprovechando un viaje a la tierra natal  de Mayka, acordamos en pasarnos por la casa de Ismael Peña

           ESTERIORES DE LA CASA DE ISMAEL PEÑA

Ismael Peña vive en una finca en un pueblo cercano a Madrid, del que no damos su nombre para respetar su intimidad y privacidad. El lugar es precioso, muy bien cuidado, con una casa principal y otras tres que son donde atesora sus colecciones. Sí, colecciones, que dan para varios museos, y que lamentablemente ninguna institución se hace cargo de ellas para ser expuestas. Porque como dice Ismael Peña, si no se dan a conocer y que el público las contemple, no vale para nada todo el esfuerzo acumulado durante muchos años en adquirir todos esos objetos, que de otra forma quizás se hubiesen perdido.

           Ismael cuando actuaba en televisión

A Ismael Peña se le ha calificado en muchas ocasiones como folclorista, definición que a él no le agrada del todo, él se define como recuperador de tradiciones, de recuperar nuestros orígenes, de “volver al pueblo”. Y Ismael tiene grabado en la memoria sus orígenes humildes, nació en 1936 en Torreadrada,  de su infancia en un pueblo segoviano donde no había agua corriente ni luz, donde llegó con su madre, maestra represaliada por la dictadura,  donde no había juguetes y las penurias por sobrevivir le marcaron para siempre. De esa infancia tan austera le vino el vicio, cuando pudo, de “acumular piezas” que representen la esencia del ser humano. Por ello no es de extrañar que entre sus primeras colecciones que empezó a adquirir fuesen los juguetes de niños, los que él nunca tuvo. Hoy guarda más de 2.700 juguetes de todas las épocas y de todos los estilos, antiguos,  de madera, de chapa, de cartón,  de trapo, grandes, pequeños, de niño, de niña. Para los que llevamos un niño dentro se nos ponen los pelos de punta al contemplar dicha colección que abarca desde el siglo XIX hasta 1950.

   Juguetes de la colección. La mayoría está en cajas ordenadas y catalogadas.

Pero volvamos a la vida de Ismael Peña. De aquella Catilla lo primero que aprendió fue su música y se interesó por aprenderla. Pronto aprendió a tocar la guitarra y se compró un laúd y al poco tiempo formó una rondalla.  Llegó un momento que una tuna lo llamó para ir de gira a la localidad francesa de Niza, el les contestó que sí, pero con la condición de que él se quedaba en Francia, no volvería a España. Ya en el país galo pasó muchas penurias, tocando en plazas y bares para poder subsistir y poder llegar a París donde le esperaba su amigo, el pintor Eduardo Arroyo que lo alojó y  ayudó mucho en su estancia. Allí prosperó, grabó discos, ganándose una buena reputación. Actuó  en muchos locales e incluso asistió a la inauguración de la televisión en color del canal francés junto a Dalí, siendo los dos los protagonistas del acto. En Francia estuvo varios años, donde era considerado un gran artista. A su vuelta a España, donde tiene gravados varios discos, alguno musicó con poemas de la generación del 27,  lo primero que echó en falta fue el vacío cultural, la falta de espacios donde mostrar al público cosas tan importantes como un museo de la música, o de tradiciones nacionales. Hoy en día España es el único país de Europa que no lo tiene, recalca. 

En 1974, estrena en TVE el programa “La Banda de Mirliton”, con mucho éxito durante cinco años. Nos cuenta Ismael Peña, que tuvo que organizar el primer programa con cuatro días de antelación. Como el programa era en horario infantil se le ocurrió montar una banda, y con eso atrajo la atención infantil. 

                 Recorte de prensa de La Banda del Mirlitón

Ismael Peña recorrió España y de cada lugar se llevaba un recuerdo, de cada pueblo su propia esencia, y de todo aquello acumuló más de mil instrumentos musicales de todo tipo y lugares, muchos de ellos antiguos y ya en desuso.  Es la colección que con más cariño guarda, ya que muchos aún los toca y son los que han llenado su vida.  En más de una ocasión ha ofrecido esta colección a instituciones, dando la callada por respuesta. Según sus palabras, la cultura sigue sin interesar a los políticos, que son los que la “gestionan”. Una colección que si tuvo suerte fue la de 500 marionetas que fueron a parar al Museo del Títere en Cádiz, inaugurado en 2012.

 Museo de Títeres de Cádiz, donde fue a parar la colección de Ismael

Pero no acaban aquí las colecciones, de un edificio pasamos a otro, de una sala a otra, no tiene fin el “museo” de Ismael Peña.  Entramos donde guarda trajes regionales de prácticamente toda España, antiguos, originales, espléndidos, con todo tipo de detalles guardados con mimo. Cientos de capas castellanas, casullas, mantones,  mantillas, etc. Junto a estos una colección de vestidos de alta costura, de los modistos más famosos y trajes que han vestido grandes artistas del cante español.

 La colección de trajes y vestidos es impresionante. No creo que en España se conserve tal cantidad y también conservados.

Otro de los tesoros que guarda en otro edificio son los utensilios de los oficios más tradicionales, como zapateros, carpinteros, panaderos, pastores, etc. todo bien ordenado y guardado en cajas, por si algún día hay que hacer una exposición. Porque de eso vive ahora nuestro anfitrión, de realizar exposiciones y conferencias para dar a conocer su patrimonio, que es el nuestro, el de todos, y que los tiempos modernos han llevado al olvido.

 Ismael sabe lo que contiene cada caja y la historia de cada objeto. 

 Cada objeto ha sido fotografiado y catalogado. Una labor de años.

Otra colección de la que presume es la de 700 encajes y 600 bordados, algunos del siglo XVII. Una maravilla de filigranas con hilo que nuestras abuelas hacían para lucirlos en los días de fiesta. Ismael los conserva en perfecto estado, varios enmarcados, otros guardados como oro en paño.

    Los encajes y bordados es otra de las grandes colecciones

Vemos cajas por todos los edificios, cajas con mil castañuelas, cajas con cien botijos pintados a mano por otros tantos artistas, como Dalí, Sempere, Canogar, Úrculo, López, … Porque su relación con artistas ha sido muy fructuosa y de gran amistad, prueba es la gran colección de cuadros de varios de ellos. De Dalí habla con los ojos brillantes, por la gran amistad que los unió. Tiene grandes recuerdos y entre un cuadro del artista atesora una lámina que pintó jugando con su nombre y el de Dalí, firmado en 1971.

 Botijo pintado por Forges

                Pintura de Dalí en la que juega con los nombres de Ismael y el suyo propio

Y por si fuese poco guarda el legado de la poetisa Gloria Fuertes. Se lo dejó todo a él. De ella dice que “era maravillosamente insoportable, como una niña adorable e ingenua”. Para él escribió la famosa canción “Donde vas Carpintero”.

 La gran amistad que los unía fue la causa de que la poeta le legara todos sus objetos personales

Pero su casa guarda muchas cosas más, cuadros de artistas, láminas dedicadas y firmadas por escritores y pintores, objetos de muchos de sus viajes,  figuras, iconos pintados por el propio Ismael Peña, muebles de otras épocas, retratos suyos, fotografías con personajes ilustres, etc. No te cansas de mirar cada rincón.

 Cuadro de Dalí.

  Ante un retrato que le pinto Luis Eduardo Aute. 

Interior de la casa principal

Como vemos la vida de este juglar moderno, es un museo de experiencias y de objetos. Además tiene una gran biblioteca que muchas instituciones la quisieran para ellos. Su memoria la tiene bien ordenada al igual que sus tesoros, bien organizados y catalogados, a la espera de que alguien se interese por su legado, al que ha dedicado toda su vida y esfuerzos, y lo que él más desea, que sea visitado por todo el mundo.

Nosotros hemos disfrutado mucho más de lo que te imaginas de la visita, pero sobre todo de tu amabilidad, tu simpatía y el cariño que nos has demostrado al enseñarnos tus posesiones. Te deseamos que se vea cumplido el MUSEO ISMAEL PEÑA, si no, muchos Museos Ismael Peña. La cultura de este país tiene una deuda contigo.

 

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MUSEO DE MODÚBAR DE LA EMPAREDADA (BURGOS)

 

MUSEO EL HOMBRE Y LA RECOLECCIÓN

MODÚBAR DE LA EMPAREDADA (BURGOS)

 

Si ya el ir a visitar un museo es un placer y contemplar lo expuesto te llena de satisfacción, contemplar un museo que narra la vida de nuestros antepasados con sudor y lágrimas, te supone tener unas emociones que en pocos sitios las sentirás. Porque venimos de una sociedad agricultora y el que más o menos, con cierta edad,  ha conocido o ha visto hacer las labores en el campo en nuestros pueblos.

Ese trabajo que hasta los años 60 del siglo pasado, se realizaba en todos los pueblos, al que acudían tanto hombres como mujeres, padres, hijos y nietos, y que desde que amanecía hasta la puesta del sol no lo abandonaban. Un trabajo duro que se realizaba a mano por la gran mayoría y mecanizada por unos pocos. Esto es lo que nos cuenta el museo que vamos a visitar invitados por sus creadores, los hermanos Alonso, Carlos y Carmelo. Dos entusiastas que durante más de cuarenta años han ido recopilando, reparando, recuperando y estudiado más de 3.000 piezas que componen su colección.

Porque lo que nos enseñan en éste museo es solo una parte de un gran proyecto que tienen en mente, “El Hombre y los Ingenios”, una gran obra que  pretende ser un “Arca de Noé” de los ingenios creados por el hombre desde que la humanidad existe y que le sirvieron para prosperar y llegar a lo que hoy somos. Pero Carlos y Carmelo no se conforman con tener una pieza de cada artefacto, no, ellos nos cuentan su evolución hasta la mecanización del mismo. De cómo, por ejemplo, se pasó de la hoz a la cosechadora, o de un uso a un telar industrial, y así con todas las herramientas que se han usado y que han existido sin apenas transformación durante siglos hasta la llegada de la era industrial.

Ese monumental y ambicioso “Arca de Noé” se compondría del oficio del hierro, del oficio de las fibras, del oficio de la madera, de los ingenios hidráulicos, de la evolución del taladro, en definitiva de “Nuestro Ayer”, de nuestra forma de vida no hace tanto tiempo. Cómo complemento a todo esto tienen preparado un aula educativa de cómo era la primera etapa de la vida, nacer, crecer, jugar y aprender, el paso de niño a adulto.

Pero todo ese gran proyecto no se puede ver, y creo que sin el apoyo necesario nunca lo veremos plasmado íntegramente. Nuestros responsables políticos, que son los que tienen las llaves para su realización, de momento miran para otro lado, y pienso que éste proyecto pondría en el mapa cultural mundial a la ciudad que lo albergase. Pero parece que lo que a los responsables culturales les importa más el continente que el contenido. Ahí tenemos esos grandes edificios construidos a base de muchos millones de euros que están vacíos, pero como son llamativos les llena de ego el decir que ellos lo aprobaron.

                           MUMO

De momento nos conformamos con visitar el museo que contiene “EL HOMBRE Y LA RECOLECCIÓN”. Lo alberga el Museo de Modúbar de la Emparedada, a las afueras de ésta pequeña localidad burgalesa.

Ésta colección recibió el Premio Fuentes Claras 2018 de la Junta de Castilla y León.

La colección se compone de más de 350 piezas repartidas en 1.000 metros cuadrados. No te imaginas los que te encuentras dentro, impresionante la composición expositiva.  Nos metemos en el mundo del campo, de la agricultura,  en el proceso de recolección hasta su cosecha. En la  evolución de las herramientas usadas por el hombre en el trabajo en el campo.

                         Los hermanos Alonso explicandonos en que consiste el museo

Tengo que señalar que todo el montaje los han realizado los hermanos Alonso y con muy buen criterio han sabido colocar las piezas para su mejor contemplación. Ellos nos sirven de guía y sus explicaciones nos hace entender cada pieza. No te cansas de escucharles, se nota el entusiasmo que han puesto en este proyecto, cada pieza es un tesoro para ellos, y no me sorprende, se han esforzado por recuperar piezas de la provincia, de fuera de ella y otras traídas del extranjero. Todas son originales y tiene su valor especial, pero hay una que destaca y es la réplica de un relieve romano traído de Bélgica, en el que se representa la primera segadora, Gallic Vallus, ya descrita por Plinio el Viejo en el siglo I.

                                                     Relieve romano

Pero comencemos con la visita. Ya de entrada nos explican que desde el neolítico hasta el año 1900, los labradores sólo disponían para hacer la recolección una hoz, un trillo los más acomodados, un bieldo, unas cribas y no todos una yunta y un carro. Sin olvidar el arado romano, azadas, etc.

Diferentes vistas del museo

Las primeras vitrinas nos enseñan las primeras hoces hasta llegar a la guadaña o dalle. De cómo evolucionó de diferentes formas y las herramientas para afilarlas. También los artilugios para protección, cómo las zoquetas. Pasamos a las primeras segadoras, primero manuales y luego mecánicas.   La ruta sigue por los diferentes modelos de trillos, mayales  y rodillos. Curiosos alguno de ellos. Unos de piedra, otros de hierro y otros de sílex. A lado, las primeras máquinas que trillaban y las primeras aventadoras y de beldar. También vemos las diferentes horcas, bieldos  y herramientas de madera usadas para recoger la mies, el carro para su transporte etc. 

                             Los hermanos Alonso no se cansan de explicar su formidable colección

En un rincón tenemos lo que sería una cuadra, con su pesebre, diferentes yugos, melenas, arreos, cabezadas, colleras, collerones, el granero, etc.

                        Representación de una cuadra

Lo siguiente que se representa es el cultivo de la hierba, forrajes, etc. Era la cultura del ganadero más que del labrador. Aquí se muestra las herramientas para cortar la hierba, las primeras máquinas, la primera empacadora y una máquina para desgranar el maíz. Al lado carros para el transporte.

                                                Diferentes trillos

                              Beldadora

                                               Aventadoras

                                    Brabán

                                           Aventadoras

                            Trilladora

No pueden faltar las medidas agrarias. En Castilla la media fanega, el celemín, el cuartillo, etc. En Aragón, el almud, en Navarra el arrobo. Aquí vemos todas, hasta hay un rasero.

                                    Medidas agrarias

Pasamos a ver los arados. En el neolítico con un palo. El primitivo romano y cómo evolucionó según la zona geográfica, o la reja, que  también tiene variaciones. Detrás el carro para hacer la sementera. Al final de los arados está la rastra, la arrobadera, las desterronadoras y los artilugios para sembrar a mano para pasar a las sembradoras mecánicas.

                                   Arados

Esto es un pequeño resumen de lo que se puede encontrar en ésta exposición. Sería muy largo enumerar las más de 350 piezas. Lo mejor es ir a verlo y disfrutarlo. No perdáis la ocasión de ir con niños. Hay que tener en cuenta que llevamos dos generaciones que no han conocido el trabajo en el campo tal y como se realizaba antes. Tu recordarás y ellos aprenderán. Cómo dicen los hermanos Maté: “UNA MIRADA AL PASADO…UN PASO DECIDIDO HACIA EL FUTURO”

Lamentablemente el museo está cerrado al público y para su visita hay que concertarla con los hermanos Alonso. El teléfono es 625 090 852 (Carlos).